今年，一部“粉红色”飙车类电影冲进了观众们的视线，烂番茄新鲜度94%，仅凭3400万美元的成本便杀出重围，取得了过亿美元的票房，没错，说的正是这部由英国鬼才导演埃德加·赖特执导的《极盗车神》。
可很多观众在看过此片后，却觉得剧情太过普通，且槽点满满，比如Baby和Debora套路般的相爱历程；大Boss“道哥”因为一句“我曾经也爱过”而不惜牺牲自己，莫名反转成了拯救“亡命鸳鸯”的大好人……
但尽管如此，《极盗车神》还是获得了“美国恐怖小说大师”斯蒂芬·金和“大神”诺兰等人的大加赞赏，那么这部电影究竟好在哪里呢？
1. 这是一部飙车类反类型电影
如果说到飙车类的类型电影，《速度与激情》系列，大家一定都不陌生，这一系列可以说是见证了这类型影片的发展史，虽然是十年如一日的高速香车、性感美女和肌肉型帅哥，但随着观众喜好的改变，电影的内容也从竞技类向动作类不断变化。
而由吕克·贝松担当编剧和制片的《玩命速递》也展现了一个另类版《速度与激情》的故事，香车和美女的标配当然是一定的，“硬汉”杰森·斯坦森更化身“史上最强快递小哥”将飙车、犯罪、打斗等多种元素融合到一起，成了当时这类型电影的一个经典标志。
但到了埃德加·赖特这儿，一切都被颠覆，《极盗车神》的男女主角是两个心怀梦想的青年，没有过度的性感，也没有张扬的肌肉。
而除了角色上的“反类型”，在影片的剪辑上，更是完全颠覆了以往的飙车片，整部电影都在以“音乐”来控制影片节奏，正如Baby在为银行抢劫犯开车时，会因为一首歌没有开始而阻止“伙伴”行动，直到前奏起了，他也似乎才切换到工作状态。
在拍摄上，《极盗车神》也舍弃了像《速激》系列中的炫酷特效带来的强烈视觉冲击，而是选择“实拍”，这是导演赖特所坚持的，他用高速追车拍摄的特殊装置，让演员们直接在车内完成所有动作。
所以本片中95%的飙车戏份都是演员们在公路上的真实拍摄，尽管难度加大了，却使电影显得更加真实、有代入感。
赖特不愧是以“反类型”著称的导演，能把一部大汗淋漓的“飙车片”拍得如此清新、温情，充满节奏感，且完成度如此之高。
2. 主角形象立体，且有别于一般同类型影片
飙车动作类影片一向以性感美女和硬汉作为主角，但在《极盗车神》中，他们却沦为了配角，就像达琳和巴迪。
而主角则是因为小时候的一场车祸而患上耳鸣症的“半残疾天才青年”Baby和“小清新女招待”Debora，这给了观众耳目一新的感觉。
Baby是一个长着一张娃娃脸的青年，但他的内心却经历了太多事，尽管电影中没有交代，但这不禁让人猜测双亲去世后，他是怎么长大才能拥有如此高超的车技？而片中他撬车时娴熟的技巧似乎又解答了什么。
为了缓解耳鸣，他一直带着耳机，音乐不仅分散了他的注意力，更将他和现实世界分离开来，他沉默寡言，喜欢自娱自乐，喜欢戴着墨镜，跟世界甚少接触，如果不是他和养父的融洽相处与他跟Debora的恋爱，真的会被人误会成自闭症患者。
而往往，这样的少年都有过人之处，在真实的生活中，也有很多这样的人，比如这位叫史蒂芬·威尔夏的自闭症少年，他就具有超强的记忆力和极高的绘画天赋。
他只要坐着直升飞机在城市上空环绕20分钟，就能很详细地画出整个城市的全貌。
而Baby也具有过于常人的天赋，他不仅车开得很棒，还喜欢随身带录音笔，把周围的声音录下来编曲，做成音乐，竟意外得很好听。
这让Baby的人物形象变得更加丰富立体，他既拥有和同类型电影的男主角一样保护身边人的能力，也是一个有别于同类电影中肌肉发达，过于强调男性魅力的男主角，是个温暖可爱，多才多艺的人。
《极盗车神》虽然是一部“非典型飙车电影”，但男女主的爱情线还是不可或缺的。
但在一般的公路片或飙车电影中，男女主的爱情总是偏向激情跌宕的成人爱情，就像《天生杀人狂》中的米基和梅勒。
两人因为有相似的家庭遭遇，在杀了梅勒的家人之后亡命天涯，他们狠狠地活着，大开杀戒，狠狠地爱着，他们的爱总是很露骨、很激情。
但《极盗车神》的故事与之相比简直可以说是“小清新”，Baby和Debora因为同样喜欢音乐而走到了一起，他们的爱谈得无比浪漫，一首歌、一杯咖啡、一场谈话，甚至给人一种约翰·卡尼的《Once》的错觉，这真的是一部飙车、动作、犯罪的电影吗？
3. 原来这就是音乐MV的极致
勉强来说，《极盗车神》也是一部音乐电影，但它和典型的《爱乐之城》、《再次出发》等电影又有很大的不同。
后者总是将音乐融入剧情之中，不管是从曲风还是歌词上，都配合着剧情的发展；
但《极盗车神》是用音乐的节奏来掌控整个故事的节奏，与其说是像前者一样把音乐融入到故事中，不如说是把故事放到音乐里。
就像片中有一个Baby的团伙抢夺军火的片段，整场枪战都运用了Baby耳机中播放着的《龙舌兰》一曲的节奏，而当Baby的团伙干掉所有卖军火的人时，歌曲进行了一个完美的收尾。
整部电影简直把一张Ipod歌单拍到了极致！
而在之前的电影中，也有过类似用音乐的节奏来把控电影节奏的电影，比如詹姆斯·古恩的两部《银河护卫队》，且获得了不错的反响。
和赖特一样，导演古恩在拍摄前挑选了一些经典老歌，再根据这些歌进行具体的剧本创作。
在赖特曾经执导的《歪小子斯科特对抗全世界》中，他也曾尝试使用音乐来把控电影节奏，但只是片段。
虽然已有先例，但像《极盗车神》这样由音乐贯穿整部影片始终的，还是首次，且效果相当震撼。
如果仔细留意，还会发现《极盗车神》不管从海报，还是影片的色调，或是电影中的歌曲，都透露着一种复古的感觉，电影中除了几首新作的歌曲之外，大部分都是经典老歌。
就拿这首《龙舌兰》来说，它是The Button Down Brass乐队对The Champs乐队的1958年原版《龙舌兰》的重制。
半个多世纪以来，这首经典老歌被音乐人争相改编，而此次的重制也为了符合电影复古的基调，更贴近原作。
而影片中的其它歌曲，如Simon& Garfunkel的经典民谣《Baby Driver》、DaveBrubeck的爵士金曲《The Edge》、Focus乐队的洗脑重金属《Hocus Pocus》等，这些都是跨越了半个多世纪的经典老歌。
相信本片在美国的票房大卖，不乏有出于对这些歌曲的情怀因素。
《极盗车神》的好并不在于故事本身，而是它的创新，相信这也是让多数观众热血沸腾的原因。
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