死亡不再禁忌与恐惧，而是生命的凝视与整理。
还记得上一次最接近心灵死亡是什么时候吗。
最使人痛苦的，往往不是生活的不幸，而是希望的破灭。
最使人绝望的，往往不是挫折的打击，而是心灵的死亡。
隐晦的鸦，慑人的荒野，深沉的黑白阶调，他将自己的忧郁心境完全显露……
深濑昌久是日本战后派摄影界中很重要的人物，1934年生于日本北海道的他，因家族世代经营照相馆，从小与摄影结缘。
深濑昌久发代表作包括《游戏》、《洋子》、《鸦》、《父亲的记忆》、《家族》等。
其中最负盛名的是摄影作品《鸦》，可以说《鸦》是深濑昌久注重对个人心境探索的代表之作。
20世纪70年代，深濑昌久与细江英公、森山大道等人一同设立了workshop摄影学校。
深濑昌久也因此活跃在当时的日本摄影界，与一众摄影大咖办影展、出版摄影杂志，玩得不亦乐乎，至今影响着日本摄影界的一举一动。
深濑昌久自拍照
和荒木经惟一样，深濑昌久也有过一个深爱的妻子洋子。
在与洋子结婚的十几年里，深濑昌久都在用相机记录着妻子和他的一切。
洋子每天下楼上班时都会被深濑昌久叫住，然后“咔”的一声拍下照片。
直到1976年，二人婚姻感情破裂。
伤心欲绝的深濑昌久，在两年后将他为她拍的照片出版成影集《洋子》。
感情逝去，时光与记忆永存。
在深濑昌久人生最低谷的时期，他搭上了由上野出发，开往北海道的夜班车。
婚姻受挫、工作停滞加上自身性格的抑郁，深濑昌久沉迷酒精，开始度过人生中最灰暗的日子。
有人说，苦难可以成就艺术。
也就是在这段痛苦压抑的人生阶段里，深濑昌久拍下了他最著名的《鸦》系列摄影。
集结成群的鸦、孤独的鸦、划过天空的鸦、鸦在雪地留下深深的爪痕……一切都如同受酒精药瘾控制般，无法自拔地浸淫在阴霾底下的美感。
深濑昌久像个孤独的精神病患者，终日游荡在城市与郊外，拍着形形色色的鸦与五彩斑斓的黑。
如同失意的人生，无奈地、安静地等待着死亡，却又有种自然的安详。
人生是一场片子，痛苦是一个开端，挣扎是一种过程，死亡是一种结局。
幸福的人总是相似的，不幸的人各有各的不幸。似乎看多了深濑昌久拍的照片，便觉得连年轻女孩的发丝都充满了死亡味道。
深濑昌久历时六年拍摄的《鸦》，更像是他人生中的一本自传、回忆录。
2010年，《英国摄影期刊》曾请摄影师和作家评选过去25年最好的摄影集。
没想到，深濑昌久摄影集《鸦》竟然打败了美国女摄影家南·戈丁的代表作，排名第一。
《鸦》于1986年发行了初版，2008年又出了复刻版。
不祥之兆的乌鸦，在深濑昌久的镜头中形成了一种悲伤、孤独、压抑、奇特、超自然的景象。
充满颗粒质感的暗黑色调画面，犹如锈蚀的绝望，一点点啃食内心所剩的生命。
荒木经惟说：“深濑的鸟，就是深濑自己的化身。他教会了我，摄影也是一种叹息。”
1992年，深濑昌久因酒醉不慎由阶梯摔落，脑部造成严重挫伤，丧失语言与记忆能力，进而退出摄影圈。
2012年6月9日，深濑昌久因突发脑溢血抢救无效，这个敏感细腻的男人永远离开了令他伤心的人间。
但他为后人留下的《鸦》成为了倍感隔离和孤独的象征物之一。
当我们直面生存、死亡与爱，哪一个会是最终的选择？
所有人都喜欢去享受人生的高潮，为何不去享受一次人生的低潮呢。
或许对于艺术家而言，这些痛苦、苍凉、寂寞、失落的感觉，才能给他们带来更好的灵感，创作出更好的作品。
从而领悟到，绝望是最完美的期待，期待是最漫长的绝望。
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